20世紀世界流行音樂中最重要的人物是誰?答案勿庸置疑

頂真唱片架2020-04-29 09:56:38



在音樂作品層出不窮的今天,無論是從錄音配器還是后期制作都遠遠的超過了上世紀的技術,但是那些曾經的經典時至今日依然會在我們的耳邊響起,心里唱起并帶給我們無限的回憶與感動。為我們不忘初心,記得最初的單純與沖動 擁抱與淚水。


尊重音樂 堅持夢想 探尋真理


《Love Me Tender》


《Kiss Me Quick》


《Young And Beautiful》


20世紀世界流行音樂中最重要的人物是誰?答案勿庸置疑,那就是貓王埃爾維斯-普雷斯利--“貓王”(The Hillbilly Cat),這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。


20世紀50年代,貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界,將鄉村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通,形成了具有鮮明個性的獨特曲風,強烈的震撼了當時的流行樂壇,并讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。盡管除了在少數的電影歌曲中,貓王從未錄制過外語歌曲,并且除了在三個加拿大城市的五場演出,他也從未在美國國外舉辦過演唱會。英俊不凡的容貌,天賦的音樂靈性,不羈天性而富有感召力的舞臺表現力成為了貓王的標簽,也使他成為世人狂熱崇拜的明星,貓王在Graceland的家中,獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片,以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽,他們中一部分是挪威,南斯拉夫,日本,澳大利亞,南非,英國,瑞典,德國,法國,加拿大,比利時以及荷蘭。從50年代到70年代,他的影響力持續了20多年,歌曲流行經久不衰。1977年貓王去世之后,他的經典舊作仍然廣為流行,任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問,貓王是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。


據估計,貓王已經在世界范圍內售出超過1,000,000,000張專輯,是唱片業歷史上銷量最大的歌手。僅僅在美國,貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據估計,貓王總銷量中,40%是在美國國外創造的。


貓王于1935年1月8日出生在美國一個貧窮的農場工人家庭里。他從小就沉迷于福音音樂。同時,貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂,以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙,教堂里教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深,他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎于此。


1948年,貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里,貓王開始接觸了職業樂手,偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出??梢哉f這次的搬家開啟了貓王音樂生涯之路,曼菲斯的黑人靈魂樂及R&B,再結合白人鄉村音樂成為了貓王特有音樂與演唱風格的形成根源。


一次很偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的一天,他在Sun唱片公司老板薩姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時,邂逅了菲利普斯的助手馬里恩-凱斯克(Marion Keisker),并深得凱斯克的賞識。1954年6月,菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來自納什維爾的歌曲,同時受邀請的還有本地樂手斯科蒂-穆爾(Scotty Moore,吉他)和比爾-布萊克(Bill Black,貝司),由他們為貓王伴奏。這一組合的效果開始并不理想,直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(Arthur Crudupiz)的節奏與布魯斯歌曲"好極了"(That's All Right),他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片,并征服了當地的歌迷。此后貓王順勢推出了幾張唱片,并開始進行了巡回演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴。貓王從此走上成功之路,一顆超級巨星開始冉冉上升。


薩姆-菲利普斯預見到貓王這樣一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動,因為他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。于是菲利普斯在給貓王制作唱片時也是獨具匠心,利用公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用制造出所謂的"Sun公司聲響",再結合帶有明顯黑人節奏的一鄉村音樂為基礎的器樂部,形成了貓王獨特的風格。在Sun公司錄音的作品中,貓王顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲,在電臺音樂節目主持人方塔納(Fontana,鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆爾的協助下,他總是以一種新的方式來處理這些作品,而不會像其他白人歌手一樣在處理歌曲時沖淡原有的力量。


Sun公司在英國由HMV公司發行的貓王的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲,而在另一面收集一首鄉村歌曲,并且在表演上都采取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了"好極了"(That's All Right)和比爾-蒙羅(Bill Monroe)的"肯塔基的藍月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好搖擺"(Good Rocking Tonight)/"我不管太陽出不出來"(I Don't Care If the Sun Don't Shine)、"奶牛布魯斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)/"你是個傷心人"(You're a Heartbreaker)、"親愛的,讓我們去看戲"(Baby Let's Play House)/"我在左,你在右,她走了"(I'm Left, You're Right, She's Gone)以及"神秘列車"(Mystery Train)/"我忘了是否記得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了"我愛你,因為"(I Love You Because)的兩個版本(其中于1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯,傳奇歌手:第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"藍月亮"(Blue Moon)、"我永遠不叫你走,小寶貝"(I'll Never Let You Go (Little Darlin')、"正因為"(Just Because)和那首出色的"試圖靠近你"(Trying to Get to You)。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。


在1955年11月的一次由電臺音樂節目主持人參加的民意評選中,他被認為是一位最有前途的"鄉村與西部"風格的歌手。這時帕克"上校"成了貓王的經理人,菲利普斯則以35,000美元的價格把他與貓王簽訂的合同轉讓給了擁有在全國范圍內推銷和發行唱片實力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面,貓王馬上成為了全國性的明星,他此后的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲"Heartbreak Hotel/I Was The One為貓王締創首支冠軍曲,并于同年3月推出加盟RCA首張專輯Elvis Presley,蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發行后,單曲Love Me Tender就占據了全美4項排行冠軍。與此同時,襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內的二十多種貓王商品接連問世,在貓王入主RCA第一年就賺進2000萬美金。


貓王在RCA公司最初的錄音是于1956年1月在納什維爾進行的,他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"約旦人"(Jordanaires)樂隊等。而其后的一些唱片幾乎都是在公司位于紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為貓王加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降,而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂的風格和內容上的相當大的變化,但是從歷史角度來看,這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。"不要太冷酷"(Don't Be Cruel)和"單方面風流韻事"(One Sided Love Affair)之類的歌曲體現了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以后的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。后者更傾向于商業化,但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且,正是這類歌曲,通過在電視臺黃金時間播出,尤其是通過貓王那憂郁的形象,把無數白人青少年引向了搖滾音樂,例如"傷心旅店"(Heartbreak Hotel)和"獵犬"(Hound Dog)。一些錄制較早,但直到貓王去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格:"一夜"(One Night)、"我心靈受創"(I Got Stung)。"我這個笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的愛"(Big Hunk O' Love)。


到了50年代后期,貓王已具有了極高的身價,他的歌曲也處理得越來越精致和得心應手。1956年9月,RCA公司作了一次史無前例的嘗試:將貓王的7首單曲同時發行,結果從8月到12月,貓王每周都高居排行榜首。


與此同時,帕克"上校"正在忙于進一步樹立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛我》(Love Me Tender)并同意制造商們制作從鑰匙環到枕套的各種貓王紀念品。同樣,在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明,貓王于1957年出版的專輯《埃爾維斯的圣誕集錦》(Elvis' Christmas Album)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體,其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。1957年的圣誕節前十天,美國三軍極力爭取貓王以歌手身分入伍,貓王婉拒好意,以平民身分接受征召。在為家鄉父老唱完兩場后,1958年3月24日,穿著英挺軍服,前往位在德州Killeen郊區的第二裝甲師營區報到,正式開始他的軍旅生涯。1959年11月,空軍上尉Joseph Beaulieu的14歲女兒Priscilla開啟貓王的愛情心扉。1960年,貓王開拍退伍后的首部電影"G.I. Blues從軍樂",其電影原聲帶10月發行后迅速再攀冠軍王座,停留榜中達111周之久,排行停留周數傲視貓王一生的所有專輯。此時,Priscilla搬進Graceland與貓王同居。


1960年3月,貓王從德國服兵役歸來, 1958年時那種狂野粗暴和"我行我素"的風格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來了》(Elvis is Back)卻似乎在重新嘗試節奏與布魯斯和鄉村音樂與開始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意,反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以后的大部分作品中,這種風格一直延續下去。


1961年2月25日田納西州州長宣布此日為"貓王日",往后每年圣誕節,貓王都會在家鄉作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美國的"披頭士狂熱"(Beatlemania)開始興起期間,貓王仍舊保持了他最杰出的以出版單曲為主的歌星地位,雖然只有為數極少的唱片:例如"布魯斯彌撒"(A Mess Of Blues)和"這是最后的火焰"(It is Latest Flame)/"小妹妹"(Little Sister)--光輝并不遜于他的50年代。不過從這個時候起,貓王將事業重心轉到好萊塢,接演了"藍色夏威夷Blue Hawaii"等25部電影。盡管從銷量上看,貓王正處于他事業的頂峰,但事實上他的形象已遠不如50年代時那么光芒四射。大多數的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品,如"或是現在或是永不"(It's Now Or Never)、"你今夜否是否孤獨"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender),或者是從電影中選的插曲,如"無情的心"(Wooden Heart)和"鄉間野趣"(Wild in the Country)。此外,他還推出了一些專輯,其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。


60年代早期,貓王開始一年接拍三部電影,雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗制濫造令人失望,然后而貓王自己演唱了其中的全部歌曲,這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的,與他早期影片:《溫柔地愛我》(1956)、《愛你》(Loving You)(1957)、《監獄搖滾》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的歌曲以及詞曲作者的標準簡直不可同日而語。此后專門為貓王拍攝的電影,如《燃燒的星》(Flaming Star)(1960)和《鄉間野趣》(1961)則令人興趣寥寥,這些影片前后有20多部。而這期間的唱片包括了從"迷人的好運"(Good Luck Charm)開始的一系列單曲"她與你無緣"(She's Not for You)、"回到發送器"(Return to Sender)和"出售一顆破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。


1966貓王和Priscilla的感情結果,他正式向Priscilla求婚,隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結婚。1968年,兩人的愛情結晶女兒Lisa Marie Presley出生,讓貓王開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長,1972年時,貓王與Priscilla分手,Priscilla帶著女兒Lisa Marie離開,并選擇在隔年貓王生日當天提出了離婚訴請,法院判定Priscilla擁有女兒監護權。雖然貓王的多情浪漫并且緋聞不斷,但是Priscilla是貓王一生中唯一的摯愛,也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。


1968年之后,貓王被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外,他的電影利潤連連下滑,并且質量也越來越糟糕,甚至貓王本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。


隨后,他自1960年以來首次嘗試在電視上拓展事業,這一次,他有了自己的電視特別節目,并且穿上了一套黑色皮裝,在一個觀眾包圍著的小舞臺上表演。他給人一種貓王再生的感覺:具有領袖式的超凡魅力、輕松自如并帶有一種預示兇兆的意味,這讓全世界的樂迷們激動不已。


這次節目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上:要不以此為起點開始一次全新的、但非常冒險的音樂嘗試,要不仍舊回到他以前老的制作程序中去,只需略微改變一下細節。開始,他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲"假如我會做夢"(If I Can Dream)非常的有力強勁,好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱,隨后他于1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis),他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美國錄音棚",并由當地的一些杰出音樂家組成他的伴奏團體,這張專輯再次激動了他的歌迷,成為他一段時期內最鼓舞人心的作品。


貓王隨后在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大,他的作品也很出色,人們卻沒有看到期望中的貓王,這種期望是由貓王的電視特別節目所萌生的。很快貓王又使他的音樂回到了過去的風格中去,同他的電影一樣安全,這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的"現場錄音"專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌,并且沒有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此,當那張夏威夷現場錄音專輯于1973年登上美國排行榜首位時,它--以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了一個快要被懷疑的事實:貓王仍然是銷量最大的音樂家,他的藝術生涯并未結束,雖然已經今非昔比,但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。


具有諷刺意味的是從貓王自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向于商業化程度較低的音樂,而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別于1958年和1973年錄制了艾弗里-喬-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲,而他服役之后的唱片中包括了選自諸如查克-杰克遜(Chuck Jackson)、利特爾-沃爾特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、杰里-巴特勒(Jerry Butler)、凱蒂-萊斯特(Ketty Lester)、查克-貝里(Chuck Berry)、"車軸草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(Rufus Thomas)、威利-狄克遜(Willie Dixon)等音樂家的作品,此外,貓王還演唱了新一代南部作家的作品,例如杰里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麥克-戴維斯(Mac Davis)的"在貧民區"(In the Ghetto)、托尼-喬-懷特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"熾烈的愛"(Burning Love)。


在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得貓王所推出的唱片效果一直不好這一現象變得更加無法解釋。實際上,自1960年以來他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》(His Hand in Mine)在嗓音處理上十分精致和純正,而唱片"親吻老朋友"(Kissin' Cousins)的B面"傷害了我"(It Hurts Me)(1965)中,人們又突然看到了貓王50年代那種激動人心和冒險精神的光芒在閃爍。值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃爾維斯鄉村》(Elvis Country)(1971)以及現場錄音的"美國三部曲"專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。


到了70年代中期,貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力而完全棲身于他最后的那些陳規之中。他的嗓音比任何時候都要來得松散慵懶和漫不盡心,在音量高的時候顯得粗糙刺耳,音量低的時候則搖擺不定,并且完全喪失了原有的生命力和細致。他的精神似乎變得迷離起來。更糟糕的是,大量服用藥物、暴飲暴食,放蕩不羈私生活也擊垮了他的身體。


73年10月貓王因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院,經紀人Parker圖利自己的壓榨式經紀策略,將健康狀況惡劣的貓王推向財務危機。有指證指出,Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為,貓王為了紓解經濟慘況,只得疲于奔命的巡回演唱,身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等藥物,健康問題日益嚴重。


即便如此,1976年整年都是緊湊的巡回演唱行程。11月底,貓王認識新女友Ginger Alden,Ginger成了貓王生前最后一位女友。1977年4月初,貓王再度病發入院,出院后強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為貓王生前最后一場演唱。原本在Graceland家中休養準備另一次演唱的貓王,卻被巡回演唱行程經理發現(也有說是女友發現)倒臥在浴室,經緊急送往醫院急救后,醫師宣布貓王因心律嚴重失常(也有說是用藥過量)導致心臟病突發過世,享年僅42歲。消息于下午發布,震驚全球,數千樂迷到Graceland志哀。貓王遺體最后跟母親合葬在Graceland后方的'靜默園'。


1979年貓王父親辭世后,貓王的龐大遺產由唯一當時年僅11歲的女兒Lisa Marie繼承,經過近兩年四次官司訴訟,終于判定強制經紀人Parker將貓王的影像與錄音作品全數交還給RCA與貓王家族。1982年秋天,Graceland成為觀光勝地,平均每年吸引近60萬人前往,貓王遺產的價值早已超過一億。1986年,貓王成為樂壇前十位入列搖滾名人殿堂的歌手。截至1999年8月,RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)共追頒了131張的金唱片及白金唱片給貓王的女兒Lisa Marie,這是歷史上獲贈最多的金唱片及白金唱片紀錄,貓王無疑是史上最偉大的演唱藝人。同時,RCA也頒予'世紀藝人Artsit Of The Century'特別紀念獎感念這位一代巨星。


50年代的貓王影響了至少整整一代人,60年代以后,他們一直抱著一個幻想:他們心中的貓王只是被他自己打敗了,只要讓上了年紀并變得肥胖的貓王改變他拉斯維加斯/好萊塢式的生活方式,讓他在封閉的裝滿他早期唱片的自動電唱機的房子里,聽一聽他自己的音樂,他就會發現一個曾經如此偉大的貓王,曾經如此光芒奪目的自己。于是他會自己根自己斗爭,最終取得勝利恢復往日的天才。盡管這一幻想直到1977年8月16日貓王逝世的那天也沒有實現,他在現代音樂中的地位依然無人可以取代。他在50年代以及以后偶爾所表現出來的罕見的令人驚訝的才能葉柄沒有因為他后期的活動而受到任何影響。他,以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人,所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的;他犧牲青春換來永恒傳奇,燃燒生命烙下20世紀流行文化的圖騰,更讓全球的觀眾至今仍激蕩不已。他的作品超越了任何一個影響搖滾樂歷史的因素,他也決定了搖滾樂將采用的形式,他第一次使得青少年得以重視和發揚自己的音樂個性。.盡管他的歌曲太簡單膚淺,缺少力度和社會責任感,但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象,他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞臺表演,更成為這個時代,這一代人的鮮明的標志。蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自貓王以后,鮮明的思想性和強烈的現實批判性的搖滾樂迅速流傳。也因為他的魅力,搖滾樂成為美國全民運動。貓王開辟了搖滾樂艱難的前進道路。


貓王普雷斯利,永遠的搖滾之王。

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